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Alberto Alboreda
(Popayán, Colombia; 1925 - Bruselas, Bélgica; 2011) Era ceramista, escultor y grabador. Inició sus estudios en Colombia con el escultor español Jorge Oteiza. En 1952 se trasladó a Europa donde estudió en el Museo Artístico Industrial de Roma con el escultor Leoncillo Leonardi En 1954 colaboró en París con Guido Severini, miembro fundador del Futurismo. Su carrera artística le conduce a residir sucesivamente en España, Alemania, Dinamarca, Italia, Bélgica, Suecia y Noruega. Sus obras están presentes en colecciones privadas de Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Austria, Bélgica, Francia, Italia, España, Congo, Japón, Gran Bretaña, Estados Unidos, México, Panamá, Perú y Colombia.
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Andrea Echeverri
"Soy Andrea Echeverri Arias, Ruiseñora, cantora de profesión y adulta desgarrada, en una sociedad enferma, desigual, violenta y machista. Mi voz tiene canas, arrugas y certezas, sonido telórico y apocalíptico, aunque no desprovisto de un toque irónico y de una luz al final del túnel". La reivindicación de los derechos y la dignidad de la mujer, resistencia en contra de una sociedad de consumo, fuertes influencias musicales y una parte de su corazón en cada pieza recrean su obra artística. Su técnica es la cerámica con torno, también llamada rueda de alfarero; que gracias a la acción de una fuerza centrífuga permite moldear cerámicas en barro. Para Andrea, el hecho de elaborar obras a mano es implícitamente un acto que rechaza a la sociedad de consumo. Sus obras toman vida en su taller en Cajicá, en donde además de moldearlas les da color con pintura acrílica; convirtiéndolas en artesanías completamente funcionales y, al mismo tiempo, con un valor simbólico.
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Beatriz González
La obra de Beatriz González (Bucaramanga, 1938). Considerada una de las figuras más influyentes de la escena artística colombiana, ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, no solo como pionera del arte pop, sino también, y casi sin proponérselo, como una incisiva y lúcida cronista de la historia reciente de Colombia. La exposición, comisariada por María Inés Rodríguez y coorganizada con el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín, presenta una selección aproximada de ciento cincuenta obras que recogen los casi sesenta años de trayectoria de esta artista.
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Carlos Gómez Castro
Nació en Bucaramanga en 1909. Estudió en su ciudad natal. Al terminar sus estudios básicos se matricula en la Escuela de Bellas Artes en Bogotá, dirigida por Francisco Antonio Cano. En la capital participa en el Primer Salón Nacional de Artes Plásticas y en Bucaramanga en compañía de Oscar Rodríguez Naranjo realiza su primera exposición. Con una beca otorgada por la Asamblea Departamental, concluye sus estudios y da inicio a su trabajo escultórico. En el año 1936 parte hacia Europa. Se establece primero en España. En Madrid estudia en la Academia de San Fernando, pero debido a la guerra civil decide radicarse en Roma, en donde prosigue sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes, en la escuela de San Lucas y en el Instituto Técnico de la Medalla. En 1940 concluye sus estudios y regresa al país poco antes de que Italia entre a la segunda guerra mundial. Atrás habían quedado los últimos años de formación académica, en la que conceptos y técnicas aprendidos fueron definitivos en el carácter final de su obra.
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Edgar Silva
(Ocaña 1944 Bogotá 2000) Nace en el año de 1944. Estudió Bellas Artes en la Universidad nacional de Colombia, Bogotá y en la Saint Martins School de Londres . Su primera exposición la realizó en la sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional en Bogotá. Entre las distinciones más importantes a las que fue acreedor están, segundo premio del XXI Salón de Artistas Nacionales (1970), Beca Icetex para estudiar en Londres (1978) y Moción de Reconocimiento de la Universidad Nacional por servicios prestados (1985).
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Eduardo Ramírez Villamizar
Nace en Pamplona Norte de Santander, Colombia el 27 de agosto de 1923. Sus padres fueron Jesús Ramírez Castro, oriundo de Villa del Rosario y de Adela Villamizar Cote, pamplonesa. Fue el menor de 11 hermanos. El padre del artista joyero de oficio cae en bancarrota y es necesario que se trasladen a Cúcuta, capital del departamento. Se va a estudiar a Bogotá, arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, aunque su interés gira en torno a la pintura. Estudia Arte y Decoración en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
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Ezequiel Alarcón
Escultor, Nació en Bucaramanga en 1949. Realizó estudios de bellas artes en Estados Unidos en Western Michigan University, Kalamazoo, y University of Michigan, Ann Arbor, de 1970 a 1972. A su regreso a Colombia se desempeñó como diseñador para Artesanías de Colombia en 1975, y cuatro años después se vinculó al Instituto Colombiano de Cultura como promotor de cultura en el municipio de Ráquira, Boyacá. De 1984 y 1985 vivió en Europa. Sus obras se encuentran en espacios públicos de Bucaramanga como las elaboradas en 1990 para la Urbanización Samanes y el parque San Pio, y en Bogotá en el edificio Cuellar Serrano Gómez y en el edificio de Latinoamericana de Seguros; de ese mismo año es la obra Señal de Tránsito instalada en el Cañón del Chicamocha, en Santander. En 1997 elaboró un paisaje mural para el Hotel Chicamocha de Bucaramanga y en 2000 tres columnas en la sede principal del Banco Santander, en Bogotá, y otra en la Fundación Cardiovascular de la misma ciudad y, en Bucaramanga, la obra Cordilleras en el barrio Terrazas en 2005.
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Máximo Flórez
San Joaquín, Santander (Colombia). 1951 En 2019, Máximo Flórez Ramírez, celebró 50 años de vida artística. Dibujante, fotógrafo, pintor, escultor y grabador, su prolífica producción y entrega al oficio desde la exploración de lo estético es un referente cultural para las generaciones que lo han sucedido tanto en las artes plásticas como en otras áreas afines (arquitectura, diseño, gastronomía y humanidades). La obra de Máximo Flórez Ramírez muestra el estudio de diversos lenguajes y herencias. En estas últimas décadas su expresión se conecta más que nunca, desde una geometría en principio cinética, con la temática del cosmos y los ritmos naturales. Paralelamente, las nuevas formas de expresión del arte contemporáneo le despiertan mayor interés por el proceso mismo de la pintura.
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Mario Hernández
(1923 - 2005), Nació en Piedecuesta, Santander, en 1923. Realizó estudios de Pintura en la Academia de Bellas Artes de Santander. A partir de 1944, estudió en la Escuela de bellas Artes de Bogotá junto a Obregón, Grau, Ramírez Villamizar, Julio Castillo, Manuel Hernández y Alipio Jaramillo. Participó activamente en la organización del Primer Congreso de Intelectuales de Colombia. Participó en el VII Salón de Artistas Colombianos en 1946.
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Ruven Afanador
Ruven Afanador nació en Bucaramanga, en el departamento de Santander (Colombia) en 1959. A la edad de catorce años, Afanador se trasladó a los Estados Unidos para asistir a un colegio en el estado de Michigan, en el corazón del país. Un mundo totalmente ajeno que despierta su curiosidad le abre los ojos a infinitas posibilidades. Estudió arte y descubrió el hechizo de la cámara. Es un fotógrafo internacionalmente reconocido por su imaginación ilimitada, visión poderosa y profundo sentido de sí mismo. Su obra se distingue por un clasicismo opulento matizado por un punto de vista irreverente. Su idiosincrásico lenguaje visual está inspirado en la emoción feroz y el estilo suntuoso de su herencia latinoamericana, filtrada por una elegancia exquisitamente amanerada saturada de singular carga erótica. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.
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Santiago Cárdenas
Pintor y dibujante nacido en Bogotá, en 1937, vivió 20 años en los Estados Unidos donde estudió pintura y dibujo en Rhode Island School of Design en Providence, e hizo Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut)..Sus obras, premiadas en salones nacionales e internacionales, abrieron un camino propio y hacen ya parte de nuestro imaginario artístico nacional. Cárdenas es conocido por sus dibujos y pinturas hiper-realistas de objetos mundanos. Su trabajo ha sido parte de numerosas exhibiciones en todo el mundo y pueden ser encontradas en grandes colecciones incluyendo: El Museo de Arte Moderno, Nueva York, el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela y el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México, México.
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